Crónica de una muerte anunciada: Dentro del marco de la novela detectivesca

Crónicas de una muerte anunciada: Dentro del marco de la novela detectivesca

La antidetectivesca emplea a un detective que poco o nada tiene en común con los detectives de la literatura clásica, como Holmes y Dupin, ni tampoco se enfoca en solucionar el crimen basándose en formulas lógicas, que paso por paso, conducen hacia el final del misterio, y, que al restaurar el orden, crean en el lector, cierta satisfacción.   La antidetectivesca en cambio frustra al lector, porque no le provee esa estructura cómoda y lógica que el detective clásico usa para resolver el enigma.  El detective pasa a ser un personaje secundario ante el mundo desordenado donde se intenta resolver el misterio. La solución del crimen puede llegar por medio de la innovación, deconstrucción y, la metaficción. 

 En la innovación, el lector se encuentra con la solución al principio de la historia y esto puede llegar a desencantarlo un poco, sin embargo al final puede encontrarse con una solución que no lleva castigo o quizás se solucione de una manera inesperada.

En la deconstrucción encontramos una idea confusa de la realidad. El detective puede enfocar su investigación en una lucha existencial donde cuestiona los misterios de su propia vida y, puede llegar a solucionar el misterio sin lograr que se aplique la justicia y ésta también puede pasar a ser secundaria.

En la metaficción, el lector se convierte en el detective y debe encontrarle sentido a una investigación que aún no finaliza o que el autor, a propósito, a dejado “colgando”.  El lector es obligado a buscar dentro del texto al culpable y adquiere conciencia de que lo que hace él y los personajes.  Se sale de la ficción.  

En muchas historias anti-detectivescas, estas características no se presentan por separado, por ejemplo la novela Crónica de una muerte anunciada, de García Márquez, presenta las tres: innovación, metaficción y deconstrucción. En esta novela, los rasgos claros del uso de innovación se exhiben en toda la obra. El primer rasgo de innovación y, lo más irónico, es que la solución del crimen se presenta al principio de la novela y, a pesar de saber que el crimen sucederá y de conocer claramente quienes son los autores del mismo, el lector se engancha en la novela y se une a la investigación porque desea esclarecer los detalles del crimen y solucionar otros misterios que suceden dentro de la misma investigación.  El cronista que conduce la investigación no se separa del asunto por ser muy sensible al asunto y busca la solución por satisfacer sus propios deseos, estos son claros aspectos de innovación. 

La deconstrucción se muestra en el claro remordimiento que siente el narrador respecto al crimen.  Él trata de averiguar los detalles del crimen para poder librarse de cierta culpabilidad que lo persigue.  El misterio no se resuelve porque ya se sabe quienes cometieron el crimen y no se logra, por la ambigüedad de los relatos, conocer a fondo ciertos detalles del crimen, y la justicia no se aplica ya que ésta es secundaria en la novela, la investigación no tiene nada que ver con la búsqueda de justicia.     

La metaficción hace parte de ésta novela, ya que el lector, por sus propios deseos de saber los morbosos detalles del crimen, se convierte en detective.  El autor sitúa conchas de banano en todas las esquinas de la obra, para que el lector se resbale y caiga en otra etapa de la investigación y así logra aumentarle el deseo de investigar.  Esta posición del lector, de no revelar completamente y de enredar la historia, es un claro rasgo de la metaficción.    

La novela Crónica de una muerte anunciada nos muestra una sociedad colombiana,  posiblemente de las primeras décadas del siglo XX.    

La representación de la mujer en tres textos literarios

La mujer es representada de diversas maneras en las diferentes épocas literarias.  Por ejemplo en la novela naturalista de Pardo Bazán:  Los Pazos de Ulloa, y en la novela realista: Fortunata y Jacinta de Galdós la mujer es representada de una manera muy distinta a la representación femenina que hace Unamuno en su novela Niebla.  

En la Novela Realista: Fortunata y Jacinta se representa a la mujer de una manera bastante denigrante.  A pesar de que en esta novela, existen hombres sumisos como Maxim y mujeres dominantes como su tía, el papel de la mujer en esta obra está constantemente relegado a los aspectos de la procreación y la crianza de hijos.  El tema de la capacidad para procrear está muy presente, parece ser que en la obra, la mujer no puede ser mujer si no posee la capacidad para procrear.  Jacinta, sufre increíblemente por la incapacidad para darle un hijo a su esposo y llega hasta el punto de adoptar a un niño que cree ser hijo de su esposo.  También vemos como Fortunata es presentada comiéndose un huevo crudo al principio de la obra, señalando sus capacidades reproductivas.  Jacinta sueña amamantando a bebes que se convierten en muñecos etc. La alusión a la “producción de hijos” llega a tal punto, que se pude decir que no hay capitulo de la novela donde no se hable de este tema.  Este rol reproductivo que se le adhiere a la mujer, es tan denigrante que la somete a los oficios del hogar, a la crianza de hijos, y si no logra reproducirse, es considerada una mujer sin valor alguno.     

En los Pazos de Ulloa, Pardo Bazán nos muestra, principalmente, dos tipos de mujeres:  Nucha es una mujer de Santiago de Compostela, de la ciudad, una mujer que desconoce la hostilidad de la vida en el campo.  Nucha es la mujer idealizada por el hombre, prácticamente la mujer perfecta.  Ella muy educada, de fe, delicada y sumisa y resiste cuanta cosa el destino le depare.  Su objetivo es ser una buena mujer, madre y esposa.  Sin embargo, llega un punto en que su esposo ya no la considera una mujer verdadera por la inhabilidad de procrear.   La ve como un ser débil, enfermizo e incapaz de sobrevivir en el monte.  Cuando finalmente logra dar a luz, la frustración de su esposo aumenta al darse cuenta de que la criatura que acaba de nacer es de sexo femenino.  Ella sufre en silencio, este sufrimiento es revelado al lector por medio de las confesiones que tiene con el padre Julian.   Por otro lado tenemos a Sabel, la empleada de los Pazos de Ulloa.  Ella es una mujer del campo, fuerte y acostumbrada a la vida hostil de la región.  Ella tiene un hijo (ilegitimo) con el marqués pero su corazón pertenece a un gaitero de la región.  Su padre primitivo, controla su instinto amoroso y la obliga a abandonar al gaitero.  El marqués abusa de ella, golpeándola y ofendiera verbalmente a su antojo.  Recibe maltratos de los dos hombres de la casa, su padre y el marqués.  Es usada por su padre para poder quedarse con las riquezas de los Pazos. 

Por otro lado, adelantándonos unos años más, en la novela de la generación del 98: Niebla de Miguel de Unamuno, la mujer es representada de una manera muy interesante si tenemos en cuenta la época en que se crea y se desarrolla la obra.  En esta obra, anticipando a los grandes movimientos feministas del siglo XX, Unamuno muestra la representación de la mujer del futuro.  En una de las líneas del libro, Eugenia discute con su madre acerca de sus planes con Mauricio, que incluyen la posibilidad de trabajar por él y mantenerlo, Eugenia dice que quiere llegar a decir que Mauricio es de ella y de nadie más. Este sentido de posesión y control que la mujer ejerce sobre el hombre es prácticamente inexistente en la sociedad de la época y se asemeja más al rol que la sociedad espera de un hombre.  Su madre al oír estas palabras le contesta algo así como: “esto ya se parece a lo que tu padre llama feminismo”.  Con la introducción de esta línea, Unamuno ya anuncia el futuro compartimiento de la mujer.  En la obra vemos como Eugenia, a pesar de estar con “un Don Juan” ella hace lo que quiere con su vida.  Se aprovecha de la ingenuidad y quizá de la masculinidad de su comportamiento, para darle un golpe de gracia escapándose con Mauricio.  En esta obra es claro que los hombres llevan las de perder.  Se habla también de otra mujer que salía, con la excusa de ver a sus amigas, para verse con su amante.  Estos comportamientos generalmente son asociados con el hombre, pero aquí vemos a la mujer en control de la situación.  Otra mujer que me sorprende mucho es la madre de Eugenia, ella constantemente manda a callar a su esposo, y el hombre por lo general le obedece.   

La literatura picaresca

El siglo de Oro abarca aproximadamente desde la publicación de la Gramática castellana en 1492 hasta mediados del siglo XVII.  La sociedad de esa época pasaba del feudalismo al mercantilismo.  Antes de este período las personas se enfocaban en la salvación del alma pero ahora la mayor preocupación era llenar el estómago.  Las personas, al quedarse sin oficio y sin dinero, se mudan a las ciudades.  Las ciudades se llenan de mendigos y de gente pobre, y fue en ese preciso momento cuando surge la novela picaresca.   En 1554 surge El Lazarillo de Tormes que es se considera la precursora del género y una de las más conocidas.    El autor es anónimo pero se cree que tal vez fue escrita por un judío converso.   La inquisición llegó a prohibir la obra, es posible que el autor fue partidario de la contrarreforma y por eso el autor nunca reveló su nombre.  La novela picaresca posee ciertas características, una de ellas es que tiene que ser autobiográfica.  El personaje principal, “el pícaro”, generalmente es un niño o un adolescente que en algún punto de la narración pierde la inocencia.  Contrasta con el héroe épico de la literatura medieval porque este es un antihéroe, lo principal en su vida es usar lo que tiene al alcance para sobrevivir y muestra comportamientos que se oponen a la moral y a la honra.  En algún punto de la obra del Lazarillo de Tormes dice “la negra que llaman honra”.   También el pícaro sabe de las barreras sociales y generalmente intenta saltarlas.  En el texto del Lazarillo de Tormes se representa claramente las características de la picaresca y del momento histórico por el que pasa España en ese momento.  Lázaro, es entregado a un ciego para que le colabore con diversos oficios.  El ciego le restringe la alimentación a Lázaro y llega un punto en que Lázaro mismo anuncia en su relato, la pérdida de su inocencia, cumpliendo así con uno de los rasgos más claros del género.  Lázaro, narra sus experiencias vividas, en respuesta a una pregunta que le hace un clérigo de alto rango sobre la ruptura del celibato de un cura con su esposa, la esposa de Lázaro.  Lázaro, más pícaro que nunca, en vez de ir al grano en su respuesta, narra su autobiografía incluyendo penas y sufrimientos, como queriendo decir “oiga, yo me he luchado mucho para estar aquí, no me joda la vida”.  De esta manera, Lázaro pretende estar ciego y sordo ante los rumores de la gente, porque ahora tiene un estatus social respetable y no está dispuesto a perderlo.  Su relato autobiográfico muestra como rompe con las reglas sociales de la moral y la honra para poder sobrevivir, para poder llenar el estómago.  Lázaro tiene que engañar a sus amos para poder comer, hace un agüero en la botella de vino, se come el pan de cierta manera para que su amo piense que fueron ratones etc.  En la vida de Lázaro, el concepto de honra es absurdo y esta actitud de supervivencia que adopta, lo convierte en un verdadero antihéroe.  En su lucha diaria se refleja su deseo de saltar las barreras sociales.  En el relato se ve como las ciudades se llenan de mendigos, la preocupación por llenar el estómago predomina frente a la necesidad de salvar el alma y la religión, representando el cambio de la sociedad medieval a la renacentista.  La crítica a la religión es enorme, especialmente al catolicismo.  El lanzamiento de una cruz al fuego y el engaño de la venta de dádivas para la salvación son algunos ejemplos.  Las jerarquías sociales de la época están muy bien marcadas, el patrón que conoce en Toledo, es un noble que aparenta tener mucho dinero. Sin embargo Lázaro descubre que esta más hambriento que él mismo y termina trabajando para mantener a su patrón.  El hecho de describir esta imagen del noble, que no trabaja y que es sacado de su casa por no pagar arriendo es una crítica a las barreras sociales y a los conceptos de la honra.  

Las diferencias y semejanzas en el tratamiento de la naturaleza en Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y La última niebla de María Luisa Bombal

En la novela Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, la naturaleza es representada de una manera hostil y salvaje.  Las selvas, los llanos, la vegetación y los conflictos por la tierra abruman, matan o confunden a los hombres.  La naturaleza de la llanura, devora a los hombres, es  primitiva, feroz y engendra violencia y crímenes. Doña Bárbara, el personaje principal de la novela, representa ese aspecto salvaje de la naturaleza llanera y Santos Luzardo (el santo) representa el orden y la modernidad.

Doña Bárbara, (que en realidad se cree es una representación de doña Pancha un personaje real de la historia) se muestra como una mujer dominante, hosca, salvaje.  Su descripción incluye una belleza traicionera, capaz de devorar a cualquier hombre, mala mujer, mala madre, sin sentimientos, y además de esto también bruja.  La asociación de Doña Bárbara con la naturaleza representa la dicotomía entre civilización y barbarie.  Santos Luzardo tiene que domar esa naturaleza salvaje, tiene que cercar los terrenos, traer la modernidad y el progreso.  Santos Luzardo recoge a la hija de doña Bárbara e intenta educarla, esto es otro ejemplo más del conflicto entre civilización y barbarie,  un conflicto de poder y de dominio, un conflicto entre el hombre civilizado y la mujer salvaje.

Hay que destacar que la constancia de la civilización, la lucha incesante de Santos Luzardo en contra de Doña Bárbara, la representante de la barbarie, trae como consecuencia la victoria de Santos Luzardo, como si se pretendiera dar una moraleja: el bien triunfa sobre el mal.  El mal es la mujer y la naturaleza y el bien es la modernidad y el hombre.   Un mensaje profundo de la nación ideal, un mensaje de exterminio a todo lo que presente valores diferentes a la civilización. 

En La última niebla de Bombal, vemos como una mujer pasa su vida de casada bajo el dominio de un hombre que desea moldearla para que encaje con sus deseos. La vida matrimonial, se convierte para ella, en una rutina total, prácticamente puede predecir lo que sucederá en cada minuto de su vida.  La protagonista intenta librarse de la realidad mediante ensoñaciones.  Con estas ensoñaciones descubre sentimientos y sensaciones íntimamente vinculados a la naturaleza idealizada.  Estos viajes oníricos llevan a este personaje a encontrase con sí misma, a conocerse y a describir lo que una mujer siente, algo que el hombre no ha podido hacer, aunque lo ha intentado muchas veces.  Por ejemplo, yo como hombre, ¿cómo puedo describir de una manera certera las sensaciones sexuales de una mujer? Me parece algo imposible.

La protagonista encuentra el despertar del deseo femenino abrazada a un árbol, un símbolo fálico. La conexión que ella tiene con la naturaleza en el estanque es algo difícil de palpar desde el punto de vista masculino, con un lenguaje muy poético, muy femenino y directo, Bombal describe como la protagonista se masturba, describe lo que siente en las aguas del estanque. 

Ella se desprende de la realidad en estas ensoñaciones.  Un símbolo onírico es la cadena que se rompe cuando ella es guiada por su amante.  “Romper las cadenas” es un dicho conocido que se refiere a desprenderse o alejarse de algún tipo de reclusión o martirio.   Ella, vive en completa comunión, entre la niebla y el silencio, las raíces, el agua y las hojas, a diferencia de su esposo que habla de cacería, y de los otros hombres que le tiran un animal muerto a sus pies.  La dominación de la naturaleza y de la mujer por parte del hombre,  es el mismo discurso que vemos en Doña Bárbara de Rómulo Gallegos.  La protagonista de La última niebla parece ser parte de la naturaleza, pues viven en completa comunión.  El hombre intenta dominar a la protagonista y vemos como se usa el símbolo de la cacería y de animales ensangrentados para mostrar que el hombre también intenta dominar a la naturaleza.  Aunque nunca se refiere a esto explícitamente, en contraste con Doña Bárbara, en La última niebla, la barbarie viene del discurso masculino.     

El Romanticismo americano

Cuando se logra la independencia, muchos de los intelectuales latinoamericanos ven la posibilidad de también independizarse culturalmente, de definir lo propio.  Esta literatura conocida como fundacional, sobre todo en la novela, se construye sobre el romanticismo como filosofía de vida. 

El Romanticismo inspiró muchas de las ideas independentistas y la idea de representar una nueva nación.  Los románticos (fundacionales) intentan mostrar un ideal de nación, en muchos casos se usa la familia como base o como representación idílica.   Una familia patriarcal con hijos legítimos y la descripción minuciosa de la belleza natural son otras características de la novela romántica.  La imagen que se capta al leer las descripciones del paisaje que rodea a los personajes de la novela Sab es bastante colorida, inmensa y atrayente.  Está belleza natural se usa también para comparaciones con  la mujer.  Se dice que la belleza exterior es un reflejo de la belleza del alma.  En el caso de Carlota, que representa a Cuba, la belleza de la naturaleza es usada para compararla.   En el romanticismo, la naturaleza representa lo que los personajes sienten.  Si un personaje está triste, el cielo está gris y la vegetación marchita. Etc.. Está formula se le aplica a las naciones.  Es una manera de imaginarse a la nación ideal.

Existen muchas novelas bajo la categoría del romanticismo.  En todos ellos se da una relación de amor.   Los romances pueden ser exitosos o frustrados, pero en todos se trata de representar una situación  de un país. Cuba no obtiene la independencia hasta 1898 y no libera a sus esclavos hasta 1886.  Esta época en la historia cubana está muy bien representada en la novela Sab de Avellaneda.   

En Sab, se conoce la composición racial y social  de Cuba.  Esta novela encaja con la idea de nación.  Si se habla del ideal de formación de la familia cubana, lo perfecto sería que Carlota se casara con Sab pero legalmente esto no es posible.  Una relación entre Teresa y Sab si es muy posible por que ambos son personajes desheredados.  Ella es una mujer pobre y huérfana, Sab es un hombre esclavo.  Una relación entre un negro y una dama de la clase alta sólo podía darse en el exilio, no era posible en Cuba.  Por eso es un romance frustrado.  

El hecho de usar un nombre ambiguo como “Sab” que al leerlo no se le puede etiquetar un sexo, Avellaneda logra incorporar a un hombre esclavo, con rasgos muy femeninos, al relato.  Sab es más esclavo del amor que de la institución esclavista, a él no le interesa ser libre ni tampoco le interesa ser rico, pues regala su dinero.  Sab es un esclavo de Carlota en términos del amor. 

También está muy presente el aspecto extranjero en la novela.  Los intelectuales, por ejemplo, no soportaban la idea que Cuba tuviera un sistema esclavista.    Muchos de ellos eran antiesclavistas (esto no quiere decir que eran pronegros).  Quizá existía algún tipo interés exterior, por ejemplo la industrialización.  De hecho, a Cuba enviaron un representante inglés  que abogó por la implementación de la máquina de vapor y pidió a los intelectuales que apoyaran su causa.  Es que la esclavitud impedía la venta de la máquina de vapor.  Es precisamente en ese momento cuando en Cuba hay un boom de la literatura antiesclavista (1830).     Se sabe que los ingleses no tenían una mentalidad antiesclavista simplemente por ser humanistas o buenas personas.  Había intereses económicos detrás de toda esto.   Estos extranjeros, que llegan a las nuevas naciones con el objetivo de explotar y enriquecerse a costa de las tierras y su gente está muy bien representado en la novela Sab de Avellaneda.    La autora usa a Enrique para representar al inglés que va a Cuba para explotar y a conquistar a la mujer cubana para sacarle el jugo, todas las ganancias. 

El romántico intenta representar a su nación ideal por medio de  sus personajes pero en Sab , es imposible construir una familia que represente a Cuba con un sistema esclavista.  Porque no se pueden legalizar las uniones, legitimizar los hijos, El nombre del padre legitimiza los hijos y refuerza los lazos familiares. En la novela Sab hablamos de personajes huérfanos, y esclavos, desheredados.    Si no se puede efectuar legalmente una matrimonio, no se puede formar una familia y por lo tanto los hijos no se pueden legitimizar.   Hijos sin padre, hijos sin patria.  

La literatura española de la época medieval

La literatura de la época medieval se enfoca mucho en la honra, en los valores de a sociedad y los personajes principales tienden a ser valientes, arriesgados y luchadores del bien.  Casi siempre como héroes.  La literatura más conocida del periodo medieval y que representa los valores anteriormente mencionados es la épica.  Una de las grandes obras épicas es el Cantar del Mío Cid.   Esta obra pertenece al mester de juglaría. La estructura comprede: a) el exilio, b) el triunfo en batallas, c) la adquisición de riquezas y restauración del honor. Los fragmentos corresponden al exilio del Cid, por mandato del rey a raíz de una intriga llevada a cabo por sus enemigos.

Como poema épico, El Cid cumple con los elementos principales. Narra las hazañas de un héroe central, que además representa los valores de la comunidad. Esto se puede ver en la manera en que la gente lo acoge y sigue en su reconquista, a pesar de que deben cumplir la orden del rey, las personas en la comunidad tienen unos valores que ven representados en esta figura, como la lealtad, el valor, el honor, la fe religiosa, el amor a su familia, etc. Hay muchos ejemplos de estos valores a través de toda la obra. Quizás donde más se ejemplifican que estos valores son representativos de toda la comunidad es cuando se dice: ¡Dios, qué buen vasallo el! ¡Así hubiese buen señor! Con esta declaración se ponen en contraposición los valores del Cid y los del rey enfatizando que, incluso, el Cid podría ser aún mejor vasallo si tuviera mejor señor. En otras palabras, el vasallo es mejor que el señor.

La fe religiosa se manifiesta continuamente a través de toda la obra, no solamente en las plegarias del Cid, sino en su confianza en los representantes de la Iglesia. Sin embargo, también se observa la manera en que los fieles tienen que rendir tributo a la institución. El Cid no solo promete riquezas a sus seguidores, sino también a la iglesia, cuando le promete al abad don Sancho que si cuida de su familia: “Por un marco que gastéis, daré al Monasterio cuatro.”

El tema central del poema es la reconquista del honor. La palabra “reconquista” adquiere aquí un doble significado. Hay que tener en cuenta que estamos en medio de la reconquista de los territorios árabes. El poema data de alrededor de 1140, pero narra uno de los momentos más importantes en el avance de la reconquista, sobre todo a partir de la toma de Toledo (1085) llevada a cabo por el rey Alfonso V de Castilla. La reconquista del honor, por tanto, está estrechamente ligada a la reconquista de territorios y de riquezas.